Como escolher tintas aquarela para uma criança?

Desenhar por muitas décadas tem sido considerado em nosso país não apenas um entretenimento infantil popular, mas também um exercício obrigatório que contribui para o desenvolvimento integral de uma criança. Desenho de tintas incluídas no programa educacional, se não jardins de infância, em seguida, quaisquer escolas secundárias e escolas de arte especializadas.

No entanto, tal criatividade não pode ser chamada de prerrogativa exclusivamente infantil, porque as pinturas em aquarela têm sido usadas por verdadeiros artistas há muitos séculos para criar obras-primas mundialmente famosas, para que uma criança possa desenvolver suas habilidades mesmo na idade adulta.

A composição da aquarela na verdade não é algo completamente estável, já que esse tipo de tinta existe há alguns milênios e é conhecido em muitas regiões diferentes do mundo, em que cada uma delas usava os ingredientes que estavam à mão. É possível que aquarelas de diferentes períodos e cantos do mundo possam diferir radicalmente em seus componentes, no entanto, em geral, o nome vem da palavra latina “aqua”, ou seja, “água” - foi ela quem serviu de base para todas as composições conhecidas.

Os corantes, respectivamente, também diferiram, porque se hoje mesmo as substâncias sintéticas podem atuar neste papel, então antes usaram principalmente pós da origem de fábrica. Para integridade geral, vários tipos de cola natural também foram adicionados à mistura, o que permitiu que a substância mantivesse uma consistência bastante espessa.

Com isso a mistura de aquarela deve permanecer plástica e molhar facilmente ao adicionar águaPortanto, a adição de plastificantes também é obrigatória. Os mais frequentemente atuam como açúcar invertido, assim como a glicerina, cujas funções também contêm pelo menos uma pequena quantidade de água, de modo que a aquarela não se transforma em uma pedra real nas longas quebras entre o uso.

A composição da aquarela estaria incompleta sem a bile bovina - contribui para a uniformização do corante na superfície do papel, uma vez que não possui a propriedade de se transformar em gotículas. Nas modernas receitas em aquarela, também são adicionados fenóis ou outros anti-sépticos similares, que não permitem que mofo e outros microorganismos destrutivos infectem ingredientes de origem natural.

A composição clássica é completamente desprovida de qualquer componente nocivo e é completamente composta de um produto natural, que contribui para o uso de aquarela pelas crianças.

Ao mesmo tempo, no mundo moderno, os fabricantes costumam usar diferentes análogos sintéticos, razão pela qual alguns tipos de tintas ainda podem ser prejudiciais. Vale a pena prestar atenção, em primeiro lugar, àquelas pinturas nas quais se afirma diretamente que se projetam para crianças.

A distribuição mais ampla de aquarelas é causada não apenas pela naturalidade de sua composição, mas também pela variedade de técnicas de desenho usadas, cada uma delas dando um resultado único - embora as telas estejam quase 100% encadernadas em papel.

Por exemplo, na Inglaterra era costume pintar em papel bastante umedecido com água, enquanto na Itália, ao contrário, usavam uma tela completamente seca. Hoje, muitos artistas combinam com sucesso as técnicas inglesa e italiana, alcançando incríveis transições de uma cor para outra.

A diferença entre as técnicas é também em quantas camadas de tinta aquarela é colocada no papel. Por exemplo, tecnologia A prima não implica quaisquer correções subsequentes do padrão - as tintas são aplicadas ao papel molhado o mais rápido possível, até que a base esteja seca, a obra-prima não implica quaisquer alterações subsequentes. Graças a isso, uma iridescência especial de flores é alcançada, um jogo extremamente suave de luz e sombra, mas para isso o mestre deve ser capaz de desenhar com muita rapidez e precisão.

Esta diversidade de técnicas de pintura em aquarela não termina aí, mas mesmo pela descrição geral, torna-se claro que este tipo de tinta dá muito espaço para experimentação e desenvolvimento em vários níveis.

A aquarela pode ser seguramente considerada uma das mais antigas invenções da humanidade, que sobreviveu até os dias atuais, pelo menos nas obras, certamente. Na verdade, é a mesma idade que o papel, que se tornou cada vez mais comum desde sua invenção no século II na China. Naquela época, era usada ativamente na pintura tradicional chinesa junto com a tinta, mas diferia na composição e oferecia uma variedade maior de cores, graças às quais rapidamente ganhou popularidade.

Se falamos de aquarela para pintura no sentido moderno, pela primeira vez começou a ser usado na Europa com o início da distribuição em massa de papel nesta parte do mundo.

Na Idade Média, através dos portos espanhóis e italianos, esta invenção chinesa caiu no Velho Mundo, e tornou-se cada vez mais ativa para substituir o rímel. Ao mesmo tempo, a pintura como um todo já existia, mas os artistas europeus daquela época usavam o óleo mais ativamente, o que era mais adequado para telas e pinturas de parede.

O primeiro grande artista que usou amplamente aquarela em suas obras foi Pintor alemão e artista gráfico Albrecht Dürer. Seu trabalho, intitulado The Hare, datado de 1502, ainda é considerado um dos primeiros exemplos do uso de aquarela na pintura européia até hoje. O mais interessante é que, apesar de tudo, desenhar com aquarelas ainda era considerado uma espécie de pintas por um longo tempo, indigno de atenção, e mesmo na primeira metade do século XIX trabalhos científicos dedicados às artes visuais, a aquarela é mencionada apenas de passagem.

Um papel extremamente importante na popularização da aquarela foi representado pela facilidade de uso desse tipo de tinta, graças ao qual já era usado ativamente no século 18, mas não por artistas, mas por viajantes e cientistas para ilustrar o que viam em suas viagens, exaltar paisagens e exibir animais novos ou incomuns.

Logo, as aquarelas começaram a ser amplamente usadas para a pintura de retratos, cuja popularidade crescia rapidamente, e mesmo depois de algumas décadas ela começaria a empurrar a nova invenção para o segundo plano - a fotografia, o início da popularidade das aquarelas foi dado.

Eles foram os primeiros a apreciar as vantagens das tintas à base de água na Inglaterra, onde a aquarela ganhou popularidade já no início do século passado, mas aqui elas expandiram um pouco o arsenal de técnicas de desenho.

Ao longo do século XIX, as atitudes em relação à pintura em aquarela mudaram várias vezes, uma vez que alguns novos tons desenvolvidos por entusiastas mostraram ser de curta duração, mas em geral, este século se tornou um ponto de virada, e a aquarela finalmente se encontrou entre outros tipos de pintura “séria”, que contribuíram para em particular, gênios como Paul Cézanne.

A tradição da pintura em aquarela veio para a Rússia da Inglaterra via São Petersburgo e rapidamente ganhou grande popularidade.

Há uma série de artistas famosos do século XIX, que prestaram homenagem ao trabalho com tintas aquarela. Entre eles estão Karl Bryullov, Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov e até Maximilian Voloshin, que pessoalmente pintou ilustrações para suas obras poéticas.

Hoje, ninguém duvida que aquarela é uma ferramenta artística séria, embora os conjuntos infantis mais simples possam dar apenas uma ideia superficial de suas capacidades. No entanto, ensinar as crianças a desenhar com aquarelas pode dar resultados tremendos no futuro, e é possível que 23 de novembro - Dia Internacional da Aguarela - um dia se torne um feriado profissional para eles.

Um tanto decepcionante e ainda característico da modernidade é que muitos produtos não são realmente o que são chamados. Esta afirmação vale para muitos tipos de aquarelas modernas, especialmente quando se trata de suas subespécies que são anunciadas como crianças.

A composição de tal mistura é otimizada para segurança, e é por isso que algumas das qualidades básicas que uma aquarela clássica real deve possuir são um pouco perdidas. No entanto, você pode interessar o bebê e isso, mas para uma criança que já atingiu um certo nível de habilidade, você precisará das propriedades dessa aquarela.

Para os profissionais é muito importante correspondência de cores de referência. A famosa piada diz que o homem médio distingue apenas 16 cores, no entanto, os artistas profissionais distinguem dezenas de tonalidades e, para misturá-las com precisão, para obter a falta delas, elas precisam de um tom que corresponda totalmente ao nome.

Se o profissional ainda puder reconhecer a fraude e encontrar uma maneira de corrigir a situação, o recém-chegado neste caso inicialmente aprenderá com os exemplos errados, o que provavelmente não contribuirá para um alto nível de habilidade.

Um requisito importante para a aquarela é considerado moagem extra fina de partículas de pigmentos secos. Devido a isso, a tinta aplicada com uma camada fina parece translúcida, o que geralmente é um fenômeno característico para a pintura em aquarela, na verdade, é isso que torna a aquarela diferente de outros tipos de tintas.

Aplicação uniforme É muito importante para tintas de qualquer tipo: é inaceitável que a aquarela seja coletada em gotículas ou que deixe pedaços no papel, o que geralmente faz uma variedade de conjuntos de mel para crianças baratos.

Na receita clássica, a bile de touro é responsável por essa característica de mistura, mas em muitas variações orçamentárias da modernidade esse ingrediente não está presente, o que priva completamente o proprietário da oportunidade de escrever verdadeiras obras-primas.

Resistência à luz - Outro ponto importante para aquarela. Foi precisamente porque muitas das novas sombras inventadas pelos aquaristas ingleses do século XIX foram facilmente queimadas ao sol, que o futuro da aquarela dificilmente seria ameaçado: uma parte significativa da sociedade na época começou a se inclinar para a visão de que as tintas de aquarela eram muito efêmeras considerá-los uma ferramenta completa para criar pinturas.

Finalmente composição da mistura deve ser cuidadosamente balanceado para que, mesmo após uma secagem substancial, a aquarela possa dissolver-se facilmente em água, não se fixando em uma pedra. Quando seca, deve dar um filme sólido que não esteja sujeito a rachaduras, mas permaneça holístico.

A indústria moderna está pronta para apresentar qualquer produto, mesmo o mais simples, em uma variedade de variedades, cada uma projetada para certas necessidades altamente especializadas, e as tintas em aquarela não são uma exceção à regra.

Esta aguarela foi produzida exclusivamente na forma de ladrilhos sólidos, nesta forma pode ser encontrada hoje. Deve-se notar que para pintura séria são usadas talvez as melhores variedades de tal aquarelaConsiderando que o uso típico de hoje é cartazes e, curiosamente, plantas. Uma parte significativa de tais produtos é destinada à criatividade das crianças, um conjunto para crianças pode incluir 12, 24 ou 36 briquetes, cujo principal requisito não deve ser muito mole ou frágil, para o qual você precisa encontrar o equilíbrio certo de açúcar e goma arábica.

O mel é muitas vezes usado como aglutinante e, como resultado, obtém-se uma aguarela aquarela conhecida de todos desde a infância, com um característico sabor doce.

Outra opção comum para crianças é a tinta nas cubetas. Este conceito parece estranho para a maioria das pessoas ignorantes, mas na verdade isso significa que todas as cores são colocadas em pequenos recessos de uma caixa comum.

Naturalmente, há muito poucas aquarelas em tais cubetas, portanto, o escopo profissional de tais kits é limitado a fazer pequenos esboços, enquanto que, para uma pintura real em larga escala, essa quantidade de tinta acaba sendo pequena. Em média, a aquarela está aqui mais suave do que nas telhas, no entanto, ainda mantém um estado sólido.

Muitos artistas modernos usam tintas semi-sólidas em tubos - a massa de cada cor é encerrada em seu próprio tubo com uma tampa, para que as sombras não se misturem e não fiquem sujas. Ao mesmo tempo, trabalhar com esse tipo de aquarela requer literalmente uma paleta.

A massa nos tubos é muito macia e facilmente diluída com água, mas uniformidade instável diferente de pigmentoIsso não é muito impressionante quando se usa técnicas de pintura de multicamadas, no entanto, requer um maior nível de habilidade ao desenhar em papel molhado em uma única camada.

Em geral, este tipo de aquarela é usado para criar pinturas de grande porte em um estilo clássico. Deve-se notar que a maioria das variedades baratas são criticadas por especialistas pelo fato de que, durante o armazenamento a longo prazo, o pigmento é separado do aglutinante e, como resultado, a tinta torna-se inutilizável.

Uma opção bastante rara e não tradicional, mas ainda popular, é a aquarela líquida, produzida em pequenos recipientes e projetada tanto para diluição adicional com água quanto para uso na forma vendida.

Por conveniência de dosagem, muitos fabricantes equipam recipientes com conta-gotas, dispensadores.Com muita frequência, a aquarela líquida é usada para trabalhar com um aerógrafo, mas também existem artistas que a usam para pintura clássica com um pincel. Note-se que este tipo é especialmente sensível à presença de quaisquer impurezas na águaportanto, é necessário usar água estritamente purificada ao diluir.

É necessário notar a invenção moderna, que permite combinar desenho e pintura em uma tela, praticamente sem alterar a técnica - estes são lápis especiais e lápis de cera. O princípio é totalmente consistente com lápis e giz de cera, ou seja, pinte esta ferramenta sem outros dispositivos como um pincel, apenas segurando-a na sua mão.

Ao mesmo tempo, a composição química da parte corante de um lápis ou giz é tinta aquarela, e embora eles deixem uma marca no papel mesmo com desenhos comuns, ao tentar borrar com a água em vez do quadro usual, inesperadamente, um esboço aguçado completo é obtido.

Lápis de aguarela tem uma grande variedade de cores e tons, e também, como lápis comuns, podem variar em dureza, mas quase nunca são indicados neles, então você terá que selecionar por tentativa e erro. Para as crianças, provavelmente é melhor escolher tipos mais suaves.porque eles são muito mais fáceis de deixar uma marca no papel.

Pela visão, os lápis de aguarela são indistinguíveis dos comuns, no entanto, os fabricantes geralmente ainda deixam o proprietário a oportunidade de identificar uma maravilha sem experimentos especiais - para fazer isso, desenhe uma pequena gota em um lápis, um pincel ou escreva diretamente a palavra aquarela.

Até agora, tintas à base de aquarela baseadas em pigmentos perolados permanecem bastante raras, embora não apenas o papel possa servir de base para elas, mas também muitos outros materiais, incluindo madeira, tecido e até mesmo gesso!

No entanto, este tipo de tinta deve ser atribuído mais ao decorativo do que ao belo, porque no processo de secagem as tonalidades desvanecem-se muito, e o antigo brilho é substituído pelo brilho melhorado característico da madrepérola.

Todo artista que se preza tem uma idéia clara do que ele precisa para traduzir suas próprias idéias criativas, e ele certamente sabe como escolher suas próprias cores. No caso de comprar uma aquarela para crianças, tudo é muito mais complicado: os pais raramente sabem muito sobre esses produtos, porque eles são guiados pela inscrição “aquarela infantil” ou escolhem pelo menos marcas relativamente famosas.

Quanto ao propósito para as crianças, os profissionais aqui geralmente são céticos: segundo eles, tal produto não pode ser chamado de aquarela e, pelo menos, de educação de qualidade relativamente alta, não serve de forma alguma.

Quanto à orientação da marca, há um sentido nisso, no entanto, para isso você precisa entender algo na gama de fabricantes populares.

• Em particular, nomes como "Gamma", "Ray" ou "Farol" muitas pessoas já ouviram, e até profissionais concordam que tal aquarela é uma boa maneira de aprender a pintar. Ao mesmo tempo, o mesmo “Gamma” posiciona seus produtos como profissionais. Mas a categoria de consumidores para os quais esses produtos são supostamente orientados discordam categoricamente.

• Se a criança já atingiu um determinado nível em que a necessidade de meios mais sérios se torna aparente, você deve prestar atenção aos produtos da marca. "Neva Palette". Este fabricante é conhecido em nosso país há várias décadas e tem sido listado por profissionais de todos os níveis. Em particular, no momento em que os bens importados estavam indisponíveis, foi a Neva Palette que era a aguarela favorita dos aquaristas soviéticos. As tintas desta marca são vendidas em conjuntos e individualmente - em cubetas separadas, o que permite organizar de forma ideal o uso de cada tonalidade.

• Conjuntos chamados Soneto e Noites Brancas são considerados igualmente relevantes tanto para a pintura profissional como para a arte infantil, mas "Ladoga" já está em um nível mais alto, já que é projetado para artistas reais, bem como para aqueles que querem seriamente torná-los.

• Se falamos de concorrentes estrangeiros, hoje, seus produtos, felizmente, estão adequadamente representados no mercado interno, e a empresa holandesa se destacou por sua popularidade particular e amplitude de gama de produtos. Royal Talenscuja história remonta a mais de cem anos. Entre os produtos desta marca destacam-se três marcas bem conhecidas - Van Gogh em cuvetes e tubos, Rembrandt (esta marca produz não apenas aquarela, mas também outros tipos de tintas), bem como tintas aquosas líquidas Ecoline.

• Na Alemanha, os fabricantes de tintas também não se importam em ganhar um pouco da glória de grandes artistas, e se os holandeses pelo menos usaram os nomes dos pintores holandeses, os alemães chamaram sua marca de Da Vinci Mais uma vez, esta empresa produz não apenas aquarela, mas sua clara vantagem é que ela imediatamente divide seus produtos para uso potencial, produzindo tintas separadas para iniciantes e artesãos.
• Dos produtos alemães são muitas vezes elogiados também Akademie Aquarell da marca Schmincke, mas em nosso país, eles não são usados ​​não apenas por crianças, mas também pela esmagadora maioria dos profissionais, porque são tintas premium que custam a partir de US $ 130 por vala.

• A pintura francesa é conhecida em todo o mundo e, embora os criadores locais de obras-primas sejam mais conhecidos pela pintura a óleo, ainda assim existe no país uma marca que produz tintas à base de água de alta qualidade. Gigante local Sennelier mais famoso por dois conjuntos de aquarela, um dos quais Sennelier Artists inclui 98 tons de uma só vez e dificilmente pode ser dado a uma criança.
• Mas o outro Raphael, não é mais um sonho com qualidade ainda muito alta.

• Embora o primeiro impulso para a popularização em larga escala da aquarela tenha sido dado precisamente na Inglaterra, o carro-chefe inglês na indústria - Winsor e Newton - conhecido em nosso país muito menos. Ao mesmo tempo, suas tradições não podem deixar de impressionar - um químico profissional e um artista ávido, cujos sobrenomes se tornaram o nome da empresa, juntaram forças para produzir as melhores tintas quase dois séculos atrás!

Com a seleção cuidadosa de aquarelas, até mesmo indicadores como cor e textura da mistura desempenham um papel importante. Para qualquer iniciante, esse conceito parecerá simples - quanto mais cores, melhor, e a textura não for tão importante, mas na verdade tudo é muito mais complicado.

Em particular, a presença de um grande número de cores no conjunto parece ser considerada uma vantagem, mas na prática, às vezes essas cores não são de qualidade muito alta.

Deve ser entendido que os fabricantes geralmente fazem uso extensivo da definição física de que todas as cores e tons da terra são o resultado da mistura de verde, vermelho e azul em certas proporções. Na verdade, a maioria das empresas usa apenas três cores de pigmentos, e tudo mais que está no set – isso não é mais um tom puro, mas o resultado da mixagem.

Em princípio, os próprios artistas profissionais costumam selecionar o tom certo, misturando as disponíveis, e não por meio de buscas desesperadas em todas as lojas, mas a questão permanece sobre a qualidade dos pigmentos usados ​​e o grau de mistura.

No caso do uso de ingredientes de baixa qualidade, bem como durante o armazenamento a longo prazo, a probabilidade de que a mistura se estratifique ao longo do tempo aumenta e, em vez da cor esperada, será obtido um conjunto de tons iniciais distribuídos de forma desigual.

Por esta razão, ao escolher, vale a pena comparar vários conjuntos precisamente para a qualidade da paleta de cores. Aqui devemos nos concentrar não no número de cores em cada um dos conjuntos, e nos resultados da comparação de duas cores idênticas de conjuntos diferentes. Quanto mais homogêneo o tom, mais argumentos devem ser a favor desse conjunto específico.

Claro, há fabricantes mundialmente famosos que conseguem alcançar tais resultados sem truques sujos, no entanto, no caso de conjuntos baratos, o brilho excessivo pode indicar diretamente o uso ativo de química prejudicial, o que é completamente inaceitável no caso de crianças.

Além disso, é muito importante garantir que as cores das diferentes cores se misturem bem. Só assim a paleta de cores, mesmo a partir de um pequeno conjunto de cores, pode ser trazida ao infinito. Este fato é influenciado por um indicador como a dispersão, ou seja, o grau de moagem do pigmento: quanto menor, melhor. Para determinar a dispersão do olho é dificilmente possível, então terá que confiar na experiência, e a maneira mais fácil de comparar é a forma como a aquarela branca dilui outras cores.

Se todo artista profissional puder ter seu próprio conceito de aquarela ideal, então a melhor pintura infantil para desenhar pode ser determinada por perguntas gerais, que são formuladas não apenas por crianças, mas por seus pais. No entanto, nem os pais têm uma ideia clara de como deve ser o desenho de um bom desenho infantil, então este tópico requer um estudo mais detalhado:

• Em particular, deve-se entender que até os fabricantes rotulam seus produtos como infantis ou artísticos. Para uma escola, é melhor comprar espécies de crianças, apesar de serem significativamente inferiores aos seus colegas artísticos por todos os indicadores criativos.
• Mas nas tintas de tais crianças há uma vantagem clara que a aquarela nem sempre tem para os pintores sérios - trabalhar com elas não requer nenhuma habilidade séria na criação de água. Basta abrir a caixa, umedecer o pincel na água e começar a desenhar.
• Quanto às aquarelas artísticas, ela é projetada principalmente para profissionais, pelo menos para crianças que freqüentam a escola de arte, ou pelo menos mostram grande interesse em desenhar e demonstrar talentos naturais.

• Quanto ao muito popular cores de mel projetado para os artistas menores e ainda muito curiosos, eles são completamente focados na pureza ecológica de sua composição. A dextrina (cola de milho) é usada como aglutinante, o melaço e o açúcar também têm uma quantidade significativa de peso na composição.

Muitos compradores de tintas para crianças no processo de seleção também são orientados pelo número de cores, e também há certas regras. Por exemplo, crianças menores de 5 anos em seus primeiros exercícios terão o suficiente até mesmo um conjunto primitivo de 6 cores, porque as sutilezas das sombras para a maioria delas ainda são estranhas e a principal coisa para elas no momento é manchar, mas mais intensamente.

Neste estágio de desenvolvimento, o mais importante não é alcançar certos sucessos óbvios, mas apenas interessar a criança no processo de pintura, tentar ensiná-la a segurar o pincel em suas mãos e simplesmente mostrar o princípio de desenhar com ela.

Aproximadamente a partir dos 6 anos Uma criança pode comprar conjuntos de 12 a 18 cores, já que agora o bebê está bem ciente da paleta de cores, é capaz de memorizar um grande número de tons e usá-los para o propósito pretendido.

Para crianças de idade escolar secundária e mais velhas Escolha pintar a si mesmo não vale mais a pena. Se eles estão realmente empenhados em desenhar seriamente, eles devem entender melhor o que precisam, e certo conhecimento até este ponto já será adquirido.

Já foi escrito acima que as tintas de aquarela são atualmente produzidas em uma ampla variedade de formas, que são projetadas para diferentes métodos de uso. Dadas as especificidades da criatividade das crianças, é melhor dar preferência ou azulejos aquarela ou tintas em cubetas, porque este formulário é bastante compacto e permite que você carregue um conjunto sempre com você.

É desejável que a embalagem foi feita de materiais impermeáveis (por exemplo, de plástico) e certifique-se de fechar bem, não permitindo que o conteúdo seja derramado. Isto é especialmente verdadeiro no caso em que a criança não tem uma paleta, isto é, em 99% dos casos. Nesta situação, a criança não tem mais nada a fazer a não ser diluir com água em aquarela diretamente nas cubetas, após as quais uma grande quantidade de líquido colorido permanece nelas, tendendo a sujar tudo ao redor.

Para um desenho bem-sucedido e elegante com aquarelas, você provavelmente precisará não apenas das tintas em si, mas também dos produtos relacionados. Primeiro de tudo, pincéis - você pode falar por um longo tempo sobre como tal acessório é escolhido corretamente, mas em resumo é necessário esclarecer que aquelas amostras que são vendidas nos conjuntos mais baratos junto com tintas são muito pouco adequadas para desenhar mesmo no nível mais primitivo.

Para alcançar resultados mais ou menos aceitáveis, a criança precisará de pelo menos três escovas. Se a criança está empenhada em desenhar profissionalmente, faz sentido comprá-lo todo um conjunto, mas para que ele não coloque o interior de sua mochila dentro dela, você deve comprar um estojo especial para guardar os pincéis.

A propósito, é possível criticar durante muito tempo pinturas incorretamente escolhidas ou até uma criança pelo fato de que não aprendeu a desenhar, e a tela incorreta será a causa das falhas. Hoje, os livros de desenho padrão ganharam imensa popularidade nas escolas de educação geral, que, por um lado, são teoricamente adequadas para pintar com aquarelas, por outro, elas não correspondem a essa tarefa mais do que as pinturas mais baratas e estúpidas do conjunto com elas.

Qualquer artista profissional irá confirmar que é mais adequado para a pintura em aquarela. papel levemente estriado de espessura média - suficiente para não ficar completamente molhado quando macerado com água. Se o papel não atender ao último critério, pelo menos uma das técnicas comuns de pintura em aquarela permanecerá inacessível à criança.

Pintar com aquarela conseguiu entrar com tanta firmeza na vida cotidiana de nossos concidadãos que não foi tão fácil encontrar opiniões discutidas sobre esse produto, embora literalmente todos o usassem pelo menos várias vezes em suas vidas.

Ao mesmo tempo, especialistas em desenvolvimento infantil apontam para a grande importância de usar aquarelas para o desenvolvimento de crianças desde a mais tenra idade, porque graças à naturalidade de sua composição e facilidade de uso, Tintas aquarela estão disponíveis para crianças a partir dos dois anos de idade.

Devido à natureza específica do desenho com tintas, a aquarela é considerada mais propícia ao desenvolvimento de habilidades motoras de mão do que os mesmos lápis. Mesmo a mistura ocasional de tintas na infância pode mostrar claramente à criança que Dois ingredientes no total podem dar um terceiro resultado bastante inesperado, ao contrário do código fonte.

Se a criança atingir o nível de desenvolvimento criativo, quando puder misturar tintas de forma independente, a fim de obter uma sombra concreta desejada, isso o ajudará a desenvolver mais ativamente sua própria atividade mental, assim como a fantasia.

Quanto aos pais, eles geralmente indicam um interesse bastante alto das crianças na arte da pintura em aquarela. Em aquarela, as crianças são atraídas por um grande número de tonalidades disponíveis, bem como sua extremamente alta miscibilidade, o que dá muito espaço para experimentação.

Crianças um pouco mais velhas, apreendidas, pelo menos, algumas das noções básicas de tintas de desenho, muito gostaria de pintar com aquarela por causa da leveza, leveza dos resultados acabados, que parecem translúcidos.

Se falamos das marcas que são preferidas pela maioria absoluta dos pais, então isto é, antes de tudo, doméstico "Gamma" e "Ray". A razão para a popularidade dessas marcas está na superfície: sua qualidade é suficiente para a educação no nível de uma escola comum, e o baixo custo, a largura do intervalo oferecido e a ampla disponibilidade literalmente fazem você escolher a seu favor.

Com aquelas crianças que aprendem a pintar com aquarelas em um nível mais sério, a situação não é mais tão direta, já que seus professores e eles próprios geralmente preferem pinturas de melhor qualidade, mas não há unidade em sua escolha.

Do mais orçamental, mas bastante alta qualidade, mesmo para o nível profissional, vale a pena destacar os produtos de São Petersburgo. "Neva Palette", No entanto, muitas vezes no processo de aprendizagem de kits especializados de baixo custo para artistas iniciantes produzidos por marcas globais são usados.

Sobre quais cores de aquarela escolher para a criança, veja o vídeo a seguir.